เคล็ดลับที่เป็นประโยชน์

เว็บเบราว์เซอร์

Pin
Send
Share
Send
Send


คุณเป็นศิลปินรุ่นใหม่และจินตนาการของคุณได้สร้างสรรค์สิ่งที่แปลกใหม่และน่าสนใจอย่างแท้จริง ตอนนี้คุณพร้อมที่จะนำเสนอสิ่งที่คุณสร้างสู่สาธารณะขายมันและสร้างรายได้ แต่คุณไม่รู้ว่าจะเริ่มต้นอย่างไร เห็นได้ชัดว่าคุณตัดสินใจที่จะใช้อินเทอร์เน็ตเป็นแพลตฟอร์มการขายเนื่องจากคุณไม่มีตัวแทนคุณไม่ได้ให้ความร่วมมือกับแกลเลอรี่และคุณไม่มีชื่อที่นักสะสมจะตามล่า

ศิลปะการขายให้กับศิลปินส่วนใหญ่ดูเหมือนจะซับซ้อนมากดังนั้นวัตถุศิลปะจำนวนมากจึงไม่สามารถหาผู้ซื้อได้ แน่นอนว่าการขายงานศิลปะผ่านอินเทอร์เน็ตนั้นไม่ใช่เรื่องง่ายและก่อนที่คุณจะเริ่มทำสิ่งนี้คุณจะต้องพิจารณาถึงความแตกต่าง

10 เว็บไซต์ศิลปะออนไลน์

การขายวัตถุศิลปะออนไลน์กำลังได้รับแรงผลักดันอีกครั้ง ศิลปินเคยทำเช่นนี้มาก่อน แต่เมื่อเร็ว ๆ นี้ยอดขายภาพวาดออนไลน์เพิ่มขึ้นอย่างมาก มีหลักฐานว่าในปี 2556 มีการซื้อภาพเขียนมูลค่า 65.9 พันล้านดอลลาร์บนอินเทอร์เน็ต มีหอศิลป์ชั้นนำจำนวนมากขึ้นเรื่อย ๆ และแม้กระทั่ง Amazon ก็ขยายขอบเขตไปในทิศทางนี้ (หลังจากความล้มเหลวในปี 2000) สิ่งเดียวที่ไม่ดีคือคุณต้องให้ส่วนที่ดีของรายได้ของคุณกับร้านค้าออนไลน์เป็นค่าคอมมิชชั่น

แน่นอนคุณสามารถสร้างเว็บไซต์ของคุณเองเพื่อแสดงภาพวาดมีส่วนร่วมในการตลาดและโปรโมชั่นบนเครือข่ายสังคมและช่องทางอื่น ๆ อย่างไรก็ตามคุณสามารถทำสิ่งเหล่านี้ได้โดยใช้หนึ่งในสิบแพลตฟอร์มการซื้อขายออนไลน์ที่เราจะพูดถึงในวันนี้ ดังนั้นถึงเวลาที่จะแบ่งปันงานศิลปะของคุณกับโลก

ผู้สนับสนุนบทความนี้เป็นร้านค้าออนไลน์ที่มีชื่อเสียงของเครื่องใช้ไฟฟ้าและเครื่องใช้ในครัวเรือน NEOCOM ซึ่งเสนอให้ซื้อโทรศัพท์มือถือที่บ้านในราคาต่อรอง แคตตาล็อกที่สะดวกและการจัดประเภทที่หลากหลายจะช่วยให้คุณค้นหาแบบจำลองที่มีคุณสมบัติที่ดีที่สุดได้เร็วกว่าบนชั้นวางซุปเปอร์มาร์เก็ต

บน Society6 คุณสามารถขายไม่เพียง แต่การทำซ้ำและภาพวาด แต่ยังมีผลิตภัณฑ์เช่นซองโทรศัพท์เสื้อผ้าถ้วยกระเป๋าและอีกมากมาย คุณเป็นผู้กำหนดจำนวนเงินที่คุณต้องการรับสำหรับรายการเฉพาะลดหรือเพิ่มราคาเริ่มต้น Society6 จะดูแลการเตรียมและส่งคำสั่งซื้อในขณะที่คุณสามารถสร้างต่อไปได้ สำหรับสิทธิในภาพเขียนของคุณไม่ต้องกังวลเกี่ยวกับเรื่องนี้ - พวกเขาทั้งหมดได้รับการคุ้มครอง เยี่ยมชมเว็บไซต์

Redbubble นำเสนอรูปแบบเดียวกับ Society6: ศิลปินขายภาพวาดของพวกเขาและบริการจะดูแลทุกการกระทำของผู้เข้าร่วม ผู้เขียนภาพเขียนเองกำหนดราคาและมีกรรมสิทธิ์ในผลงานทั้งหมดเพื่อจำหน่าย การลงทะเบียน Redbubble ฟรี เยี่ยมชมเว็บไซต์

INPRINT จำหน่ายงานศิลปะภาพพิมพ์ หากคุณต้องการเป็นผู้ขายให้ทำเครื่องหมายงานสามอย่างของคุณ พวกเขาจะถูกตรวจสอบและประเมินผลและหากคณะกรรมการอนุมัติพวกเขาคุณจะได้รับการติดต่อเพื่อขอความร่วมมือเพิ่มเติม เมื่อคุณซื้อภาพวาดคุณจะได้รับ 50% ของมูลค่า งานขององค์กรทั้งหมดอยู่บนไหล่ของ INPRINT และในทางกลับกันคุณสามารถจองผลงานได้ เยี่ยมชมเว็บไซต์

ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของแผนบิ๊กคาร์ลฟรีคุณสามารถขายภาพวาดได้ไม่เกินห้าภาพ (การสมัครสมาชิกครั้งต่อไปจะเสียค่าใช้จ่ายคุณจาก $ 99.9 ถึง $ 29.99 ต่อเดือน) แต่มีตัวเลือกที่น่าสนใจที่คุณจะไม่พบในแพลตฟอร์มศิลปะอื่น ๆ การทำให้เป็นส่วนตัวของโปรไฟล์ผู้ใช้ หากสิ่งนี้มีความสำคัญต่อคุณทางเลือกนั้นชัดเจน เหนือสิ่งอื่นใดเงินที่ได้จากการวาดลงในกระเป๋าของคุณและ Big Cartel ยังมีแอปพลิเคชั่น iOS เพื่อให้คุณสามารถติดตามกิจกรรมของร้านค้าของคุณได้ในขณะเดินทาง เยี่ยมชมเว็บไซต์

วิทยาลัยศิลปะออนไลน์

ให้ความสนใจกับนักเรียนและครูทุกคนแพลตฟอร์มนี้เหมาะอย่างยิ่งสำหรับคุณ! คุณสามารถกำหนดมูลค่าของภาพวาดได้ด้วยตัวเอง College Art Online ได้รับเพียง 25% ของจำนวนนี้ การลงทะเบียนและการใช้บัญชีนั้นฟรีและเว็บไซต์ไม่ได้กำหนดข้อ จำกัด ใด ๆ เกี่ยวกับจำนวนล็อตเพื่อขาย ข้อได้เปรียบที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของแพลตฟอร์มนี้คือการยอมรับบัณฑิตในช่วง 3-5 ปีที่ผ่านมา เยี่ยมชมเว็บไซต์

การขายภาพวาดบนกระดาษหรือผ้าใบเป็นเรื่องที่เข้าใจได้ง่าย แต่สิ่งที่เกี่ยวกับการขายโปสเตอร์โลหะที่เรียกว่า Displates คุณสามารถใช้เว็บไซต์ได้ฟรีและคุณกำหนดราคาสำหรับงานศิลปะของคุณเอง นอกจากนี้ที่นี่คุณสามารถรับเงินพิเศษเล็กน้อยหากมีคนซื้อรูปศิลปินที่คุณกำลังโปรโมต (5%) เยี่ยมชมเว็บไซต์

ค่าคอมมิชชัน 20% คุณสามารถใส่รูปภาพของคุณในแอปพลิเคชั่น Vango ด้วยความช่วยเหลือของ Vango ลูกค้าสามารถดูว่างานศิลปะชิ้นใดชิ้นหนึ่งจะดูบนผนังของพวกเขาได้อย่างไร ราคาเริ่มต้นของล็อตของคุณบนเว็บไซต์คือ $ 100-250 และเติบโตขึ้นด้วยจำนวนภาพวาดที่ขายเพิ่มขึ้น ผู้เขียนมีส่วนร่วมในการถ่ายโอนภาพเขียน แต่ Vango รับผิดชอบค่าขนส่งมากกว่า เยี่ยมชมเว็บไซต์

คุณอาจคิดว่า Stoverny เป็นสถานที่แห่งการค้าศิลปะแห่งต่อไป แต่คุณจะพึงพอใจกับความจริงที่ว่า 500 ภาพแรกสามารถขายได้โดยไม่ต้องมีค่าคอมมิชชั่นใด ๆ หากคุณสนใจโดเมนของคุณเองจะมีค่าใช้จ่าย $ 5 ต่อเดือน ในกรณีใด ๆ ตัวเลือกอื่น ๆ ทั้งหมดไม่มีค่าใช้จ่ายใช่ไหม? เยี่ยมชมเว็บไซต์

หากคุณชอบโปสเตอร์และเพลิดเพลินไปกับขั้นตอนการสร้างมันเฮ้ Prints เป็นตัวเลือกที่ยอดเยี่ยม โปสเตอร์ศิลปะพิมพ์บนกระดาษอิงค์เจ็ท Epson Enchanced Matte Inkjet (192 gsm) พร้อมผลผลิตความละเอียดสูง โพสต์ทั้งหมดมีสามขนาดให้เลือก คุณสามารถกำหนดราคาขายปลีกของคุณและแทนที่ราคาฐานเฮ้พิมพ์จัดการการจัดส่งสินค้า เยี่ยมชมเว็บไซต์

Theradless ไม่เพียง แต่เป็นสถานที่ยอดนิยมในการซื้อเสื้อยืดพิมพ์เพราะเว็บไซต์ขายงานศิลปะบนเงื่อนไขที่แตกต่างกว่าที่เสนอโดยบริการที่คล้ายกันอื่น ๆ แทนที่จะจัดระเบียบร้านค้าออนไลน์คุณเสนอเว็บไซต์ของคุณเพื่อพิจารณาโดยเว็บไซต์ซึ่งจะได้รับการประเมินโดยผู้คนจากทั่วทุกมุมโลก หากคุณได้รับคะแนนสูง Threadless จะติดต่อคุณเพื่อขอรับบริการและจะส่งเสริมคุณอย่างแข็งขัน เยี่ยมชมเว็บไซต์

ฟืนเท่าไหร่

เป็นการดีที่สุดที่จะจัดการกับงานของผู้เชี่ยวชาญที่ได้รับการยอมรับ ตัวอย่างเช่นภาพวาดของ Ivan Konstantinovich Aivazovsky ซึ่งอาศัยอยู่ในทะเลมานานจนเขาสามารถวาดคลื่นโดยไม่ต้องออกจากห้องนอนของเขาเป็นหนึ่งในความนิยมมากที่สุดในโลก อย่างไรก็ตามโปรดจำไว้ว่าเป็นเวลา 100 ปีหลังจากการตายของเขาปลอมสำหรับ Aivazovsky ถูกสร้างขึ้นหลายครั้งมากกว่าที่เขาสามารถเขียนในชีวิตสติของเขาทั้งหมด ดังนั้นก่อนที่จะซื้อชิ้นเอกตรวจสอบความถูกต้อง

ไม่มีใครสามารถเอาชนะ Ivan Ivanovich Shishkin ได้ (ภาพเขียนที่เรียกว่า“ ฟืน” ในบรรดาตัวแทนจำหน่ายงานศิลปะ) ในภาพของป่ารัสเซีย แม้ว่านักวิจารณ์ศิลปะที่มีประสบการณ์จะไม่รอดพ้นความคล้ายคลึงกันเล็กน้อยของภาพวาดของเขาด้วยภาพวาดโดยจิตรกรภูมิสวิสคาลามซึ่งงาน Shishkin คัดลอกเป็นนักเรียนที่ Academy of Fine Arts

ยังดีอยู่ภาพวาดของสหภาพโซเวียตในยุค 40-60 ของศตวรรษที่ผ่านมา โครงสร้างของรัฐที่เข้าถึงตลาดต่างประเทศชอบศิลปะร่วมสมัย บริษัท ขนาดใหญ่ให้ความสนใจในศตวรรษที่ 18 และนามธรรมประเภท Pollock และลูกสาวของนายธนาคารและดารา MTV ที่มีลมแรงชอบที่จะตกแต่งห้องนอนด้วยภาพวาดโดยทาคาชิมุราคามิ ยังคงมีรัฐบุรุษจำนวนมากรวมถึงตัวแทนของกลุ่มธุรกิจและกลุ่มการเมืองที่ไม่รังเกียจที่จะคงอยู่ต่อไปในรูปแบบของคนรับใช้แห่งมาตุภูมิ Nikas Safronov เคยกล่าวไว้ว่าเจ้าหน้าที่ - “ ลูกค้าที่อารมณ์ดีที่สุด แต่พวกเขาชอบที่จะโพสต์”. และคุณสามารถช่วยทั้งสองฝ่าย - ประการแรกบุคคลสำคัญทางการเมืองคนหนึ่งที่รู้สึกอายที่จะยอมรับว่าเขาต้องการได้ภาพของเขาเอง ประการที่สองศิลปินที่มีความสามารถ - เพื่อหาคำสั่งที่ทำกำไรได้

ตัวแทนจำหน่ายงานศิลปะที่แท้จริงไม่ได้ยืนอยู่กับผืนผ้าในห้างสรรพสินค้าที่งานแสดงสินค้าใน Izmailovo หรือ Krymsky Val หน้าที่ของเขาคือเข้าสู่ประตูสู่บุคคลที่สนใจในข้อเสนอของเขา การตรวจสอบภาพสามารถทำได้ที่หอศิลป์ Tretyakov พิพิธภัณฑ์พุชกินศูนย์วิทยาศาสตร์และการฟื้นฟูรัสเซียทั้งหมด Grabar, สถาบันฟื้นฟู, เฮอร์มิเทจและพิพิธภัณฑ์รัสเซีย

ขั้นตอนแรกในการติดต่อกับลูกค้าในอนาคตคือการเปิดเผย ดังที่คุณทราบศิลปินต้องการจัดแสดงนอกสถานที่และนอกสถานที่ งานของคุณ: เพื่อแนะนำเมล็ดข้าวที่มีเหตุผลเข้าสู่กระบวนการนี้ - มันเป็นสิ่งจำเป็นที่จะทำให้แนวคิดของนิทรรศการในอนาคตเป็นจริงเพื่อดึงดูดลูกค้า ในทางปฏิบัติผู้ดูแลโครงการทำเช่นนี้ ภัณฑารักษ์เป็นผู้ริเริ่มหลักผู้ร่วมเขียนและผู้จัดโครงการศิลปะ มันรวมอยู่ในที่เดียวคุณค่าทางศิลปะการเงินและผู้ชมซึ่งบางส่วนกลายเป็นผู้ซื้อที่มีศักยภาพ

แต่ก่อนอื่นคุณต้องหาภาพวาดโหลที่จะกลายเป็นผลงานชิ้นเอกในเวลาต่อมา แน่นอนคุณต้องแสดงไหวพริบมืออาชีพ แต่นี่ไม่ใช่เรื่องยากที่สุด ไม่ว่าในกรณีใดมันไม่ยากไปกว่าการจัดหาแหล่งเงินทุนสำหรับโครงการ จุดสุดยอดของโครงการทั้งหมดไม่ควรแม้แต่จะซื้อจากผืนผ้าใบใด ๆ โดยเฉพาะ แต่เป็นการตอบสนองเชิงบวกของสาธารณะและสื่อมวลชนรวมถึงความสนใจในการส่งเสริมเพิ่มเติม งานของคุณคือการเพิ่มการส่งเสริมศิลปินผ่านนิทรรศการและงานแสดงสินค้านานาชาติ ขั้นแรกศิลปินทำงานเพื่อชื่อจากนั้นชื่อทำงานให้กับศิลปินและตัวแทนจำหน่ายของเขา

1. "เครื่องหมายดอลลาร์" Andy Warhol ผู้ที่ไม่พลาดโอกาสที่จะปัสสาวะในงานของเขาและตลอดชีวิตของเขาใฝ่ฝันที่จะซื้อเครื่องประดับเล็ก ๆ น้อย ๆ ราคา 5 เหรียญเพื่อขายให้กับคนนับล้านทำให้การประมูลของคริสตี้มีมูลค่าถึง 4.5 ล้านเหรียญ

2. แจ็คสันพอลลอคส์ เขาชอบที่จะสาดสีบนผืนผ้าใบกระจายบนพื้นจากนั้นค่อยๆคลายภาพที่ได้ด้วยแส้ ดังนั้นผลงานชิ้นเอกของการแสดงออกทางนามธรรมจึงเกิดขึ้น ผลงานที่แพงที่สุดของเขา - "หมายเลข 12" - ขายในการประมูลของ Christie ราคา $ 11.7

3. กลางคืนดู Rembrandt Harmenszoon Van Rijn, 2185 แรมแบรนดท์ที่ทำงานที่โรงสีในช่วงครึ่งแรกของชีวิตไม่สามารถจินตนาการได้ในฝันร้ายว่า Zhanna Friske จะทำอะไรกับ Anton Gorodetsky

4. ภาษาญี่ปุ่น Takashi Murakami การวาดภาพในสไตล์ของ Hello, Kitty นักวิจารณ์ชาวตะวันตกไม่ชอบการมีส่วนร่วมในโครงการเชิงพาณิชย์ทั้งหมดโดยไม่มีผลกระทบใด ๆ

เจ้าของแกลเลอรี่ - เจ้าของแกลเลอรี่ของเขาเอง จัดแสดงศิลปินตามดุลยพินิจของเธอ ตามกฎแล้วสรุปสัญญากับหลาย ๆ คนให้พวกเขาด้วยการประชาสัมพันธ์การวิจารณ์เชิงบวกและลูกค้า ธุรกิจทำเนื่องจากความแตกต่างระหว่างมูลค่าของรูปภาพดังนั้นเพื่อพูด“ จากคลังสินค้า” และราคาของมันหลังจากการส่งเสริมการขายที่สอดคล้องกัน

ไม่มีเจ้าของแกลเลอรี่ที่เคารพตนเองเคยยอมรับว่าธุรกิจของเขากำลังเฟื่องฟู และนี่คือความจริงเนื่องจากการรักษาแกลเลอรี่โดยหลักการแล้วเป็นอาชีพที่ไม่ได้ประโยชน์ เงินจำนวนมากไปเช่าสถานที่แสงความปลอดภัยเงินเดือนให้กับพนักงาน ภาพเขียนเองขายช้ามาก แต่คุณสามารถผ่อนคลายได้ถ้าคุณไม่ขายภาพวาด แต่ขายเอง

หากคุณเปิดแกลเลอรีอยู่แล้วคุณควรซื้อห้องแสดงสินค้าในศูนย์ทันทีเช่น Gary Tatintsian ซึ่งเปิดสถาบันของเขาอยู่ฝั่งตรงข้ามถนนจากเครมลิน แน่นอนว่ามันคุ้มค่าที่จะประกาศตัวเองในโลกศิลปะ - ยกตัวอย่างเช่น Karim Rashid หรือ Norman Foster จากนั้นเริ่มและย้ายศิลปินของคุณ ในมอสโกเพียงอย่างเดียวมีแกลเลอรี่หลายร้อยแห่ง แต่ทั้งหมดยังคงอยู่ในที่ร่มและในความเป็นจริงสถานที่จัดนิทรรศการที่มีชื่อเสียงระดับโลก - ไม่เกิน 10-15 แห่ง รูปภาพที่ไปถึงที่นั่นรับประกันได้ว่าจะได้รับความสนใจจากบุคคลที่มีศิลปะ

และนับจากนั้นเป็นต้นมาการโปรโมตที่มีความสุขในงานแสดงสินค้าประเทศและทวีปจะเริ่มต้นจนกว่าเส้นทางจะครองตำแหน่งด้วยการขายทำกำไรในการประมูล ผู้ค้างานศิลปะที่มีชื่อเสียงและเจ้าของแกลเลอรี่ Leo Castelli เป็นคนแรกที่จ่ายเงินทุนการศึกษาให้กับศิลปินเพื่อที่พวกเขาไม่ได้ไปที่เจ้าของแกลเลอรี่คนอื่นเปิด Andy Warhol และ Robert Rauschenberg และกลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งป๊อปอาร์ตและแนวความคิด

การลงทุนด้านศิลปะ

ทิศทางที่เป็นที่นิยมในภาคการเงิน คุณสามารถสร้างรายได้ที่ดีโดยการซื้อภาพวาดส่วนบุคคลโดยศิลปินราวกับว่าพวกเขาเป็นหุ้นของ บริษัท ยิ่งคุณมีภาพวาดมากเท่าไหร่บล็อกของคุณที่มีขนาดใหญ่ขึ้นและราคาก็จะสูงกว่าผลรวมจากการขายผลงานแต่ละชิ้น

วิธีที่เหมาะสมที่สุดคือการซื้อผลงานโดยนักเขียนรัสเซียร่วมสมัย ในการเริ่มต้นให้รวบรวมภาพวาดโหล เป็นสิ่งสำคัญที่คุณเองชอบพวกเขา การลงทุนครั้งแรกจะมีมูลค่า $ 20,000-50,000 ดูว่าสถานการณ์รอบ ๆ ผู้แต่งจะเปลี่ยนแปลงอย่างไร คอลเลกชันจะเพิ่มขึ้นในราคาจริง ๆ ถ้างานอื่น ๆ ของศิลปินของคุณตกอยู่ในเฮอร์มิเทจหรือพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ หรือหนึ่งในประธานาธิบดีปัจจุบันจะซื้อบางอย่างสำหรับที่อยู่อาศัยชานเมืองของเขา

ตัวเลือกที่น่าเชื่อถือที่สุดคือการลงทุนในผลงานชิ้นเอกของโลก ค่าใช้จ่ายของการวาดภาพหนึ่งภาพในกรณีนี้คือหลายร้อยหลายพันจากการเก็บทั้งหมด - หลายร้อยล้าน แต่ปัญหาอื่น ๆ อีกมากมายเกิดขึ้น - ประกันความปลอดภัยและระบอบการปกครองสภาพภูมิอากาศพิเศษสำหรับการจัดเก็บ พวกเขาสร้างคอลเลกชันดังกล่าวไม่ได้ขาย แต่เพื่อสนับสนุนภาพหรือเพื่อให้ลูกหลาน

ตลาดศิลปะรัสเซียเริ่มอุ่นเครื่องอย่างไม่เคยมีมาก่อนและจะเฟื่องฟูในอนาคตอันใกล้นี้ จำนวนของอสังหาริมทรัพย์ที่มีราคาแพงทวีคูณขึ้นและเจ้าของคฤหาสน์ชั้นนอกเพียงแค่ฝันที่จะตกแต่งผนังบ้านของพวกเขาด้วยงานศิลปะจริง แล้วพวกเขาก็ต้องการความช่วยเหลือจากผู้เชี่ยวชาญ ผู้เชี่ยวชาญคาดการณ์ว่าราคาจะปรับตัวสูงขึ้นสำหรับศิลปะร่วมสมัยของรัสเซียเนื่องจากปัจจุบันเป็นตลาดที่ถูกที่สุด ราคาจะเป็นโรงเรียนการศึกษาของรัสเซีย - จาก Wanderers ถึงความสมจริงของสังคมนิยมในช่วงทศวรรษที่ 1960 และ 80 เมื่อเวลานั้นกลายเป็นตลาดที่น้อยลงเรื่อย ๆ การขาดดุลจะเริ่มเติมเต็มให้กับงานของนักเรียลใหม่

วิธีขายงานออนไลน์ของคุณ

เนื่องจากอาชีพนักวาดภาพประกอบของฉันใช้เวลาเพียงไม่กี่เดือนฉันจึงปรึกษากับผู้ขาย Shopify สองคน - ศิลปินและเจ้าของแกลเลอรี่ที่ทำงานศิลปะขายศิลปะอย่างแข็งขัน

Maria Camar ศิลปินหรือที่รู้จักกันในชื่อ Hatecopy ออกจากงานโฆษณาของเธอเพื่อมุ่งเน้นไปที่การวาดภาพเมื่อภาพวาดศิลปะป๊อปอาร์ตของเธอได้รับความนิยมใน Instagram


Ken Harman เป็นเจ้าของแกลเลอรี่ที่ดูแลอาณาจักร Spoke Art: แกลเลอรี่สามแห่งบนสองชายฝั่ง, ร้านค้าอีคอมเมิร์ซสามแห่ง, โรงพิมพ์และโรงผลิต

ขอบคุณประสบการณ์ส่วนตัวของมาเรียและเคนเราจะผ่านความซับซ้อนทั้งหมดของธุรกิจศิลปินแบ่งปันเคล็ดลับของเราเพื่อช่วยคุณขายงานของคุณบนอินเทอร์เน็ต

นอกเวลาหรือเต็มเวลา?

ศิลปินหน้าใหม่หลายคนทำงานบนเครือข่ายโซเชียลจัดหาผู้ติดตามผู้ภักดีแบ่งปันงานของพวกเขาตลอดเวลาและเข้าร่วมชุมชนออนไลน์สำหรับศิลปิน

มาเรียไล่ตามความฝันที่จะเป็นศิลปินทำงานหลังจากถูกไล่ออกจากงานโฆษณาของเธอ แต่ความสำเร็จไม่ได้เกิดขึ้นข้ามคืนและในตอนแรกเธอได้รับเงินด้านข้างขณะเดียวกันก็ขยายฐานแฟน Instagram ของเธอไปพร้อม ๆ กัน

“ ฉันทำงานใด ๆ เพราะเมื่อคุณเริ่มต้นธุรกิจออนไลน์ของคุณคุณจะได้รับศูนย์ดอลลาร์และศูนย์เซ็นต์” - มาเรีย

อย่างไรก็ตามงานหลักของเธอสอนทักษะการทำธุรกิจของเธอซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการเปิดร้านและส่งเสริมให้เธอเป็นศิลปิน

เมื่อเคนไม่สามารถหาห้องเล็ก ๆ สำหรับจัดแสดงผลงานภาพวาดได้เขาต้องเช่าห้องอีก 2 ปีความเสี่ยงช่วยให้เขาลืมเกี่ยวกับการหางานใหม่เป็นเวลาหลายเดือน

“ ในปี 2010 ฉันตรวจสอบนิทรรศการกับศิลปินชาวออสเตรเลีย เขาส่งงานให้ฉัน ฉันเช่าแผ่น เขาซื้อตั๋วเครื่องบินจองโรงแรมและประมาณสองสัปดาห์ก่อนที่จะเปิดการแสดงของเขาสถานที่ถูกปิดและไม่มีให้บริการอีกต่อไป

ฉันหาแกลเลอรีที่ไม่อนุญาตให้ฉันเข้ามาแทนที่ในช่วงเวลาสั้น ๆ ในตอนท้ายฉันพบว่ามีห้องว่างสำหรับขาย

มันสมบูรณ์แบบสำหรับการแสดง อย่างไรก็ตามเจ้าของบ้านต้องการที่จะผ่านมันเป็นเวลาสองปี ฉันไม่มีตัวเลือกอื่น ฉันเพิ่งเหนี่ยวไก” - เคน

ขายงานของคุณเองหรือขายงานของศิลปินคนอื่น?

หากคุณไม่ใช่ศิลปินคุณสามารถเข้าสู่ธุรกิจศิลปะเป็นตัวแทนได้ ศิลปินที่ไม่สนใจกระบวนการทางธุรกิจในศิลปะพึ่งพาตัวแทนแกลเลอรี่และผู้ขายรายอื่น ๆ ที่ทำสิ่งนี้เพื่อพวกเขา

มีหลายวิธีในการทำงานกับศิลปินตั้งแต่การขายต้นฉบับหรืองานพิมพ์จนถึงงานลิขสิทธิ์ที่จะพิมพ์บนผลิตภัณฑ์ โดยปกติแล้วศิลปินจะได้รับค่าคอมมิชชั่นสำหรับงานที่ขาย

“ แกลเลอรี่ส่วนใหญ่เสนอส่วนแบ่งกำไรมาตรฐาน 50 เปอร์เซ็นต์ ศิลปินให้ผลงานศิลปะเราทำอย่างดีที่สุดเพื่อขายจากนั้นเราแบ่งผลกำไร 50 ด้วย 50” - Ken

มาเรียดูแลกิจการของเธอเองซึ่งเธอขายภาพพิมพ์และภาพวาดกำจัดพ่อค้าคนกลางและทำให้ค่าใช้จ่ายของเธอต่ำ แต่เธอยังรักษาความสัมพันธ์กับแกลเลอรี่ที่ดีเพื่อจัดแสดงและขายงานศิลปะของเธอ

Галереи могут показывать ваши работы новой аудитории, и у них есть доступ к ресурсам и профессионалам, которые помогают продвигать, обрабатывать и доставлять произведения искусства.

Что продавать: оригинал или репродукцию

Некоторые направления искуства, такие как скульптура, труднее скопировать или использовать в товарах (но можно подумать о 3D-печати или о сотрудничестве с производителями игрушек).

Однако большинство 2D-носителей имеют несколько вариантов создания неограниченного числа копий одной работы.

  • Оригинальное произведение искусства
  • สิ่งพิมพ์ จำกัด หรือเปิด
  • รูปแบบดิจิตอล - ภาพพื้นหลังภาพถ่ายคำพูดที่สร้างแรงบันดาลใจ ฯลฯ
  • ผลงานต้นฉบับสำหรับสื่อดั้งเดิมหรือสื่อดิจิทัล
  • ผลิตภัณฑ์ - หมวก, แก้ว, เสื้อยืด, ป้าย ฯลฯ
  • การพิมพ์บนผ้าหรือวอลล์เปเปอร์
  • ร่วมมือกับผู้ขายและศิลปินคนอื่น ๆ

นอกเหนือจากการขายงานพิมพ์และผลิตภัณฑ์อื่น ๆ บนเว็บไซต์ของเธอแล้ว Maria ยังร่วมมือกับ Shopify Nuvango พ่อค้าเพื่อพิมพ์ผลงานและภาพพิมพ์เสื้อผ้าของเธอ

ร้านค้าออนไลน์ของคุณ

ก่อนอื่นใช้เวลาสองสามนาทีเพื่อสร้างร้านค้าของคุณ

เมื่อตั้งค่าร้านค้าออนไลน์ให้เลือกชุดรูปแบบที่ช่วยให้งานศิลปะของคุณหายใจได้ - รูปภาพขนาดใหญ่และพื้นที่ว่างสีขาว / กลางมากมาย

เพิ่มแอพเพื่อช่วยให้คุณจัดการร้านค้าได้ง่ายขึ้นช่วยให้คุณมุ่งเน้นไปที่ความคิดสร้างสรรค์

หัวข้อสำหรับร้านค้างานศิลปะ:

แอปพลิเคชันเพื่อช่วยจัดการธุรกิจออนไลน์ของคุณ:

หากคุณขายงานของคุณด้วยการพิมพ์ผลิตภัณฑ์แอปพลิเคชันเช่น Kite, Gooten หรือ Printful สามารถซิงค์กับร้านค้าของคุณได้ช่วยลดปัญหาการจัดส่งและการพิมพ์

“ ฉันใช้แอพพลิเคชั่นสำหรับการพิมพ์และส่งมอบ สิ่งที่ฉันต้องทำคืออัพโหลดรูปภาพของฉันและปล่อยให้มันทำทุกอย่างให้ฉัน ตอนนี้ฉันสามารถมุ่งเน้นไปที่การสร้างงานศิลปะแทนที่จะพิมพ์บรรจุภัณฑ์จัดส่งทุกวันใช้เวลาอย่างน้อยสามถึงสี่ชั่วโมง

ตอนนี้ฉันสามารถใช้เวลานี้ในการระดมสมองเพื่อหาสิ่งที่น่าสนใจและสื่อสารกับผู้คนได้” - มาเรีย

ลองใช้แอพคลังภาพ เพื่อแสดงงานเก่าหรือขาดงาน - พวกเขาสามารถทำหน้าที่เป็นพอร์ตโฟลิโอสำหรับแกลเลอรี่สำหรับผู้ขายรายอื่นที่ต้องการทำงานกับคุณและต้องการมุมมองที่สมบูรณ์ของแคตตาล็อกของคุณ

💡SOVET: เพิ่มตัวเลือกการเลือกเฟรม เพื่อให้ลูกค้ามีตัวเลือกขนาดไม่เพียง แต่ยังตัดแต่งตัวเลือกและเฟรม ตัวเลือกสามารถแก้ไขได้เพื่อแสดงราคาพิเศษ

วิธีถ่ายภาพผลงาน

การถ่ายภาพและการนำเสนอผลงานของคุณมีความชัดเจนและถูกต้องเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับอีคอมเมิร์ซโดยไม่คำนึงถึงอุตสาหกรรม

หากไม่มีความสามารถในการสัมผัสผลิตภัณฑ์ลูกค้าควรได้รับแนวคิดที่ดีขึ้นเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาซื้อด้วยภาพที่ชัดเจนและมีรายละเอียด

“ ในที่สุดเมื่อคุณขายงานบนอินเทอร์เน็ตมันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับการอุทธรณ์ภายนอก หากรูปถ่ายของคุณทำงานได้ไม่ดีมันจะยากสำหรับคุณที่จะขายมัน” - เคน

การถ่ายภาพวัตถุศิลปะนั้นซับซ้อนกว่าการใช้ผลิตภัณฑ์อื่นเล็กน้อยและการตั้งค่าแสงพื้นฐานอาจทำให้แสงหรือสีไม่สม่ำเสมอ

พิจารณาจ้างมืออาชีพเพื่อถ่ายภาพงานหรืองานศิลปะที่ใหญ่ขึ้นด้วยองค์ประกอบสามมิติ

อย่างไรก็ตามสำหรับการทำงานแบบ 2D เคนขอแนะนำให้สแกนเป็นทางเลือกที่เหมาะสมและมีประสิทธิภาพในการถ่ายภาพ:

“ ศิลปินให้การสแกนงานของพวกเขาเพราะการสแกนเป็นสิ่งที่พวกเขาต้องการสำหรับคลังเอกสารของตัวเอง วิธีที่ประหยัดที่สุดในการทำเช่นนี้คือซื้อเครื่องสแกนเดสก์ท็อปและสแกนชิ้นส่วนและต่อเข้าด้วยกันใน Photoshop หากคุณมีผิวมันหรือภาพสีน้ำมันมันเป็นเรื่องยากที่จะทำ แต่สำหรับงานส่วนใหญ่บนผืนผ้าใบหรือกระดาษสิ่งนี้เป็นเรื่องง่ายมาก”

รุ่นใหญ่หรือชุดสะสม จำกัด

การพิมพ์ภาพบนเสื้อยืดหรือแวดวงหมายความว่างานชิ้นหนึ่งสามารถออกผลได้ไม่ จำกัด อย่างไรก็ตามแกลเลอรี่บางประเภทเช่น Spoke เลือกรุ่นที่ จำกัด สำหรับผลงานที่พวกเขานำเสนอ

ลักษณะพิเศษคล้ายกับเอฟเฟ็กต์ข้อเสนอในระยะเวลาที่ จำกัด - การสร้างความรู้สึกขาดแคลนและความเร่งด่วนเป็นกลยุทธ์ทางการตลาดที่ยอดเยี่ยม อย่างไรก็ตามสำหรับเคนการตัดสินใจ จำกัด การหมุนเวียนเป็นสิ่งที่สำคัญกว่า:

“ เราทำงานอย่างหนักเพื่อค้นหาสิ่งที่พิเศษ สิ่งที่พิเศษควรได้รับการปฏิบัติราวกับว่าพวกเขาพิเศษ แม้ว่าเราจะสามารถหาเงินได้มากขึ้นโดยการขายสิ่งต่าง ๆ ในสิ่งพิมพ์แบบเปิดและขายให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้ แต่ฉันคิดว่าการเสนองานของเราในรุ่นที่ จำกัด นั้นช่วยเพิ่มคุณค่าให้กับงานศิลปะได้จริง ๆ ”

อย่างไรก็ตามรุ่นที่ จำกัด นั้นมีข้อเสีย

“ หลายสิ่งที่เราขายมีมูลค่าตลาดรอง คุณสามารถไปที่เว็บไซต์ Ebay และดูว่างานเหล่านี้ขายในราคาสูงกว่าต้นฉบับหลายเท่าเนื่องจากมีความต้องการสูงมาก แน่นอนเรื่องนี้ค่อนข้างน่าผิดหวังเพราะเราไม่สามารถขายงานจำนวนมากได้” - เคน

เพื่อลดการขายคืน Spoke จึง จำกัด จำนวนงานพิมพ์ต่อลูกค้าหนึ่งราย พวกเขายังสร้างบัญชีดำของผู้ค้าปลีกที่โดดเด่น

เครื่องพิมพ์และการพิมพ์

คุณสามารถสร้างงานพิมพ์คุณภาพด้วยตัวคุณเองโดยใช้กระดาษหมึกและเครื่องพิมพ์ที่เหมาะสม คุณยังสามารถเสนอตัวเลือกเฟรมลูกค้าและกรอบ DIY สำหรับผู้เริ่มต้นวิธีนี้สามารถทำให้ต้นทุนต่ำ แต่ไม่ยั่งยืนหรือปรับขนาดได้

“ ตอนแรกฉันพิมพ์บรรจุและจัดส่งด้วยตนเองทุกโปสเตอร์ที่ฉันสั่ง ฉันส่งคำสั่งซื้อประมาณ 1,000 รายการ ทุกเช้าที่ฉันตื่นนอนไปโรงพิมพ์เก็บของทุกอย่างแล้วไปที่ที่ทำการไปรษณีย์ของแคนาดา เมื่อถึงจุดหนึ่งปริมาณก็มากจนฉันไม่สามารถหาเวลาวาดหรือเป็นศิลปินได้ ฉันใช้เวลาทั้งวันในการจัดส่งและท่องเที่ยว " - มาเรีย

บริษัท การพิมพ์ท้องถิ่นหรือออนไลน์สามารถพิมพ์งานของคุณในราคาขายส่งหากคุณวางแผนที่จะทำการจัดส่งด้วยตัวเอง

💡เคล็ดลับ: สำหรับวิธีการแบบอัตโนมัติอย่างเต็มที่ให้ติดต่อ บริษัท ที่เชี่ยวชาญในการพิมพ์แบบกำหนดเอง ตอนนี้มาเรียใช้ Printful สำหรับร้านค้าออนไลน์ของเธอ

นิทรรศการและกิจกรรมออฟไลน์อื่น ๆ

ตั้งแต่มาเรียสร้างงานของเธอบนวัสดุแบบดั้งเดิมอิทธิพลส่วนใหญ่ของพื้นผิวและขนาดของงานของเธอจึงหายไปในรูปแบบดิจิทัล

“ นี่เป็นงานทางกายภาพที่แท้จริงดังนั้นเมื่อเราจัดนิทรรศการคุณสามารถไปที่แกลเลอรี่และดูว่าฉันเป็นคนจริงที่มีทักษะด้านเทคนิคที่ฉันสามารถทำภาพวาดและการติดตั้งขนาดใหญ่ได้” - มาเรีย

ศิลปินสามารถแชทกับแฟน ๆ และค้นหาคนใหม่

ใช้ประสบการณ์ส่วนตัวเพื่อนำผู้คนกลับไปที่ร้านค้าออนไลน์ของคุณ

  • จัดแกลเลอรี่สำหรับจัดแสดงผลงาน
  • ดูตลาดศิลปะและกิจกรรมในท้องถิ่นตั้งค่าขาตั้งแบบครั้งเดียวหรือชั่วคราว
  • เปิดสตูดิโอของคุณให้ผู้เยี่ยมชม
  • เปิดร้าน Pop-up เล็ก ๆ (ร่วมมือกับศิลปินคนอื่นเพื่อลดต้นทุน)

💡เคล็ดลับ: เชื่อมต่อยอดขายออนไลน์และออฟไลน์ของคุณกับ Shopify POS สำหรับการขายส่วนบุคคล

ก่อนที่เคนจะเปิดแกลเลอรี่ถาวรของเขาเขาเปิดร้านป๊อปอัพเพื่อสร้างชื่อเสียงในฐานะเจ้าของแกลเลอรี่และยืนยันความคิด แต่เขาไม่เคยละทิ้งส่วนทางกายภาพของธุรกิจ

“ มันเป็นเรื่องยากมากที่จะได้พบกับอาร์ตแกลเลอรี่ที่ประสบความสำเร็จซึ่งใช้งานออนไลน์ได้อย่างสมบูรณ์ มีอยู่ไม่มากนักและฉันคิดว่าเหตุผลก็เพราะผู้คนต้องการเห็นงานด้วยตนเอง” - เคน

ทำงานกับแกลเลอรี

หากคุณสนใจที่จะทำให้งานศิลปะของคุณปรากฏเป็นแกลเลอรี่นอกเหนือจากการขายงานพิมพ์ในเว็บไซต์ของคุณเองให้ไปที่รายการนี้ Ken พูดว่า:

  • จำเป็นต้องใช้ ตรวจสอบบัญชีแกลเลอรี่บนเครือข่ายสังคม: "หากคุณมีสมาชิกมากกว่าแกลเลอรีนี้หรือแกลเลอรี่นี้มีสมาชิกเพียงไม่กี่คนนี่อาจเป็นอาหารของคุณ"
  • ไม่ ติดต่อแกลเลอรี่ผ่านเครือข่ายสังคม: “ คุณจะประหลาดใจกับจำนวนผู้ที่พยายามส่งข้อความถึงเราผ่าน Facebook Messenger หรือแท็กเราในโพสต์ Instagram และขอให้เราดูงานของพวกเขา แม้ว่าเครือข่ายโซเชียลจะเป็นจุดสนใจหลักของเรา แต่ก็ไม่ใช่วิธีที่เป็นมืออาชีพหากคุณเป็นศิลปิน”
  • ไปยัง จากการวิจัยและการติดต่อของคุณตรวจสอบให้แน่ใจว่าแกลเลอรีนำเสนอผลงานตามสไตล์ของตัวเอง: “ คุณไม่สามารถขายงานศิลปะบนท้องถนนในแกลเลอรีที่อุทิศตนเพื่อศิลปะอิมเพรสชันนิสต์ "
  • ไม่ สเปรย์:“ สิ่งที่ทำให้อารมณ์แปรปรวนจริงๆคือบางครั้งเราถูกทำเครื่องหมายในโพสต์บน Instagram และศิลปินที่หวังว่าจะได้รับความสนใจของเราทำเครื่องหมายเราแล้วทำเครื่องหมายแกลเลอรี่อีกยี่สิบแห่งในหนึ่งโพสต์”
  • จำเป็นต้องใช้ ส่งข้อความส่วนตัวในอีเมลมืออาชีพ:“ ถ้าคุณสามารถค้นหาชื่อผู้กำกับแกลเลอรี่หรือภัณฑารักษ์ของแกลเลอรี่นี้ความสามารถในการปรับแต่งอีเมลเป็นขั้นตอนแรกที่ยอดเยี่ยมในกระบวนการนี้”

การบรรจุและการส่งมอบงาน

หากคุณส่งงานศิลปะดั้งเดิมหรือต้องการส่งงานพิมพ์และผืนผ้าใบด้วยตัวคุณเองแทนที่จะใช้ บริษัท การพิมพ์และการจัดส่งโปรดระมัดระวังเป็นพิเศษเกี่ยวกับบรรจุภัณฑ์

พิมพ์และโปสเตอร์ส่งได้ดีที่สุดในหลอดไปรษณีย์กระดาษแข็งและสิ่งเล็ก ๆ ในซองไปรษณีย์แข็ง ใช้ glassine (กระดาษกันน้ำและกระดาษท่ีต้านทานนำ้มัน) หรือปลอกกระดาษแก้วโปร่งใสเพื่อป้องกันการทำงานภายในบรรจุภัณฑ์

“ มีเคล็ดลับและกลเม็ดเล็กน้อยมากมายที่สามารถช่วยลดค่าใช้จ่ายในการขนส่งสำหรับนักสะสมงานศิลปะ ตัวอย่างเช่นค่าใช้จ่ายในการจัดส่งรูปภาพขนาดใหญ่ที่ยืดบนผืนผ้าใบนั้นค่อนข้างมากโดยเฉพาะถ้าคุณมีขนาดใหญ่เกินไป บางครั้งสิ่งที่เราทำคือถอดผ้าใบเปลี่ยนเป็นท่อและส่งไปในทางที่ช่วยลดต้นทุนการขนส่งให้กับลูกค้าอย่างมาก และพวกเขาสามารถดึงผืนผ้าใบขึ้นไปบนเฟรมด้วยตนเอง” - เคน

ประกันการจัดส่งสินค้า

การประกันเป็นสิ่งสำคัญเมื่อส่งงานต้นฉบับเนื่องจากงานที่สูญหายหรือเสียหายไม่สามารถเปลี่ยนได้

ผู้ให้บริการมาตรฐานหลายรายเช่น FedEx และ USPS เสนอการประกันขั้นพื้นฐานสำหรับแพ็คเกจส่วนใหญ่และผู้ขายควรพิจารณาค่าใช้จ่ายการประกันภัยและข้อ จำกัด เพิ่มเติมเฉพาะของข้อเสนอการประกันภัยของผู้ให้บริการแต่ละราย สำหรับผลิตภัณฑ์ที่มีราคาแพงกว่าเคนใช้มาตรการเพิ่มเติมเพื่อความปลอดภัยในการปฏิบัติงาน

“ การส่งมอบสิ่งใดก็ตามที่มีราคามากกว่าหนึ่งพันดอลลาร์เป็นเรื่องยากมาก ในทางการเงินมันสมเหตุสมผลแล้วที่จะส่งงานผ่าน บริษัท ขนส่งสินค้าเอกชนหรือ บริษัท ที่เกี่ยวข้องกับการขนส่งงานศิลปะ” - เคน

ศิลปินในฐานะผู้ประกอบการ

เพื่อพัฒนาธุรกิจของคุณในฐานะศิลปินหมายถึงการสร้างสรรค์ผลงานใหม่ ๆ อย่างต่อเนื่องเพื่อให้แฟน ๆ ของคุณเป็นลูกค้าประจำ หากต้องการทำสิ่งนี้แมรี่พูดว่าคุณจะต้องได้รับแรงบันดาลใจ:

“ มันเป็นเรื่องดีที่ได้เห็นโลกจากมุมมองอื่น ๆ สิ่งนี้จะช่วยให้คุณตัดสินใจเกี่ยวกับสิ่งที่คุณชอบสิ่งที่คุณไม่ชอบ หนึ่งในสิ่งที่ฉันชอบทำอยู่เสมอคือพาคน ๆ หนึ่งไปที่อาร์ตแกลเลอรี่ที่มักไม่รู้สึกสบายใจอยู่คนเดียว

ทุกคนมองศิลปะแตกต่างกัน อยู่ในรายการใหม่เสมอเพื่อเปิดใจของคุณมองไปรอบ ๆ และดูว่ามีใครบางคนมองโลก

มันอาจทำให้คุณคิดแตกต่างกันเล็กน้อยเกี่ยวกับมุมมองของคุณเอง”

ในที่สุดศิลปินเป็นผู้ประกอบการโดยค่าเริ่มต้นและการยอมรับแง่มุมที่ไม่สร้างสรรค์ของธุรกิจเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับความสำเร็จและการเติบโตของพวกเขา

ดูวิดีโอ: Best 5 Web Browser 5 เวบเบราวเซอรทฟรและด (อาจ 2022).

Pin
Send
Share
Send
Send